アニメ編集入門：カットつなぎとリズム作りの基本

アニメ編集入門：カットつなぎとリズム作りの基本

編集の役割と基本的なワークフロー、カットつなぎやリズム作りの実践的なポイントを初心者向けに分かりやすく解説します。

アニメ制作における編集は、映像の最終的な見え方を決める重要な工程です。編集はカットのつなぎやリズムを作り、作品の感情やテンポを左右します。

基本的なワークフローは、素材の取り込み→ラフカット→仮音付け→細部調整→納品という流れです。ラフ段階ではテスト的にカットを繋ぎ、仮音や仮BGMを入れて確認テンポ感を掴みます。

実践テクニックとしては、動作の頂点でカットを合わせる「カット合わせ」や、視線やモーションをつなぐ「マッチカット」を使い分けることが重要です。カット合わせはアクションの連続性を保ち、マッチカットは視覚的なつながりを強化します。

編集は監督や音響、作画チームとの連携が不可欠です。指示が曖昧な場合は早めに確認し、監督の演出意図と音響のテンポや音の強さをすり合わせましょう。音と映像の相互作用がリズムを決めます。

使用するソフトやファイル管理も大切です。一般的なNLEの使い方に加え、バージョン管理やソフトウェア間でのデータ受け渡し（AAF/EDL）を整備しておくとトラブルを避けられます。マスターファイルの仕様確認も忘れずに。

初心者向けの実践的なコツは小さなカットでテンポを試し、重要な見せ場では長めのカットで呼吸を作ることです。よくある失敗は音と映像のズレや、テンポが単調になることなので、必ず試写で全体の流れを確認しましょう。

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最終更新: 2026-05-03